Выдающиеся художники. Dali. Gilles Neret

Художник, скульптор, писатель, кинорежиссер и всесторонний шоумен Сальвадор Дали (1904–1989) был одним из величайших эксцентриков и эксцентриков 20 века. Один из первых художников, применивших идеи фрейдистского психоанализа к искусству, он прославился, в частности, своей сюрреалистической практикой, с таким тщеславием, как мягкие часы или телефон-лобстер, которые теперь являются визитной карточкой сюрреалистического предприятия и модернизма в целом.

Дали часто описывал свои картины как «нарисованные вручную фотографии снов». Их дразнящая напряженность и интерес кроется в точном воспроизведении причудливых элементов и несочетаемых композиций. Как объяснил сам Дали, он писал с «самой империалистической яростью точности», но только «чтобы систематизировать путаницу и тем самым помочь полностью дискредитировать мир реальности». Революционно изменив роль художника, закрученный усами Дали также имел интуиция, позволяющая выставлять напоказ неоднозначную личность на публичной арене и с помощью гравюры, моды, рекламы, письма и кино создавать работы, которые можно было бы потреблять, а не просто созерцать на стене галереи.

В этой книге исследуются как живопись, так и личность Дали, представлены его технические навыки, а также его провокационные композиции и сложные темы смерти, разложения и эротизма.

Painter, sculptor, writer, filmmaker, and all-round showman Salvador Dalí (1904–1989) was one of the 20th century’s greatest exhibitionists and eccentrics. One of the first artists to apply the insights of Freudian psychoanalysis to art, he is celebrated in particular for his surrealist practice, with such conceits as the soft watches or the lobster telephone, now hallmarks of the surrealist enterprise, and of modernism in general.

Dalí frequently described his paintings as “hand-painted dream photographs.” Their tantalizing tension and interest resides in the precise rendering of bizarre elements and incongruous arrangements. As Dalí himself explained, he painted with “the most imperialist fury of precision,” but only “to systematize confusion and thus to help discredit completely the world of reality.”Revolutionizing the role of the artist, the mustache-twirling Dalí also had the intuition to parade a controversial persona in the public arena and, through printmaking, fashion, advertising, writing, and film, to create work that could be consumed and not just contemplated on a gallery wall.

This book explores both the painting and the personality of Dalí, introducing his technical skill as well as his provocative compositions and challenging themes of death, decay, and eroticism.