Выдающиеся художники. Michelangelo. Gilles Neret

Уроженец Италии Микеланджело ди Лодовико Буонарроти Симони (1475–1564) был измученным, невероятно талантливым и богобоязненным человеком эпохи Возрождения. Его многочисленные достижения в живописи, скульптуре, архитектуре, поэзии и инженерии объединили тело, дух и Бога в фантастические шедевры, навсегда изменившие историю искусства. Знаменитый биограф Джорджо Вазари считал его вершиной достижений эпохи Возрождения. Его сверстники называли его просто «Иль Дивино» («божественный»). Эта книга представляет собой основное введение в Микеланджело со всеми впечатляющими шедеврами и без очередей и толп. С помощью ярких иллюстраций и доступных текстов мы исследуем необычайную фигуру художника и прославленный стиль terribilità (знаменательное величие), который позволил человеческой и библейской драме существовать в неотразимых масштабах и пылкости. Через центры силы Италии эпохи Возрождения мы принимаем его основные заказы и феноменальную способность к композиционным схемам, будь то знаменитая библиотека Медичи во Флоренции или необычный потолок площадью 500 квадратных метров (1508–1512) в Сикстинской капелле Ватикана. От возвышающегося Давида до болезненного горя и веры в Пьете и яркой драме Страшного суда Сикстинской капеллы - это краткая и надежная ссылка на настоящего гиганта истории искусства и некоторых из самых известных произведений искусства в мире.

Italian-born Michelangelo di Lodovico Buonarroti Simoni (1475–1564) was a tormented, prodigiously talented, and God-fearing Renaissance man. His manifold achievements in painting, sculpture, architecture, poetry, and engineering combined body, spirit, and God into visionary masterpieces that changed art history forever. Famed biographer Giorgio Vasari considered him the pinnacle of Renaissance achievement. His peers called him simply “Il Divino” (“the divine one”). This book provides the essential introduction to Michelangelo with all the awe-inspiring masterpieces and none of the queues and crowds. With vivid illustration and accessible texts, we explore the artist’s extraordinary figuration and celebrated style of terribilità (momentous grandeur), which allowed human and biblical drama to exist in compelling scale and fervor. Through the power hubs of Renaissance Italy, we take in his major commissions and phenomenal capacity for compositional schemes, whether the famous Medici library in Florence, or the extraordinary 500-square-meter ceiling (1508–1512) in the Vatican’s Sistine Chapel. From the towering David to the aching grief and faith of The Pietà and the vivid drama of the Sistine Chapel’s Last Judgment, this is a succinct, dependable reference to a true giant of art history and to some of the most famous artworks in the world.