Выдающиеся художники. Schiele. Reinhard Steiner

Эгон Шиле (1890–1918) с его графическим стилем, фигуральными искажениями и пренебрежением общепринятыми стандартами красоты был пионером австрийского экспрессионизма и одним из самых ярких художников-портретистов 20 века. Направленный Густавом Климтом, Шиле баловался блестящим стилем ар-нуво, прежде чем развить свою собственную, гораздо более жесткую и конфронтационную эстетику резких линий, мрачных оттенков и манерных, удлиненных фигур. Его многочисленные портреты и автопортреты ошеломили венский истеблишмент беспрецедентной психологической и сексуальной интенсивностью, предпочитая эротические, обнажающие или тревожные позы, в которых он или его натурщицы съеживаются на полу, томятся подбоченясь, сердито смотрят на зрителя и толкаются. их гениталии на передний план. Его модели то скелетные и болезненные, то сильные и чувственные. Многие современники считали работы Шиле не только уродливыми, но и вызывающими моральные возражения; в 1912 году художник был ненадолго заключен в тюрьму за непристойность. Сегодня его творчество славится своим революционным подходом к человеческой фигуре и прямым и особенно пылким, почти неистовым рисованием. В этой книге представлены ключевые работы Шиле, чтобы представить его короткую, но неотложную карьеру и его глубокий вклад в развитие современного искусства, который пронизывает такие современные таланты, как Трейси Эмин и Дженни Сэвилл.

With his graphic style, figural distortion, and defiance of conventional standards of beauty, Egon Schiele (1890–1918) was a pioneer of Austrian Expressionism and one of the most startling portrait painters of the 20th century. Mentored by Gustav Klimt, Schiele dabbled in a glittering Art Nouveau style before developing his own much more gritty and confrontational aesthetic of sharp lines, lurid shades, and mannered, elongated figures. His prolific portraits and self-portraits stunned the Viennese establishment with an unprecedented psychological and sexual intensity, favoring erotic, exposing, or unsettling poses in which he or his sitters cower on the floor, languish with legs akimbo, glower at the viewer, and thrust their genitalia into the foreground. His models are at times skeletal and sickly, at other times strong and sensual. Many contemporaries found Schiele’s work to be not only ugly but morally objectionable; in 1912, the artist was briefly imprisoned for obscenity. Today, his oeuvre is celebrated for its revolutionary approach to the human figure and for its direct and particularly fervent, almost furious brand of draftsmanship. This book presents key Schiele works to introduce his short but urgent career and his profound contribution to the development of modern art, which reaches right through to such contemporary talents as Tracey Emin and Jenny Saville.