Выдающиеся художники. Kandinsky. Hajo Düchting

Василий Кандинский (1866–1944) за время своей творческой карьеры изменил не только свой стиль, но и курс истории искусства. Начиная с ранней фигуративной живописи и пейзажа, он стал пионером духовного, эмоционального, ритмического использования цвета и линий, и сегодня ему приписывают создание первой чисто абстрактной работы. Как педагог и теоретик, так и практикующий художник, интересы Кандинского к музыке, театру, поэзии, философии, этнологии, мифу и оккультизму были важными составляющими его живописи и гравюры. Он был связан с влиятельными группами Blaue Reiter и Bauhaus и оставил в наследство не только великолепные визуальные работы, но и очень влиятельные трактаты, такие как «О духовном в искусстве». Ключевые принципы включали связь между живописью, музыкой и мистическим опытом, а также очищение искусства от материального реализма и к эмоциональному выражению, в частности, с помощью цвета. В этой книге представлены ключевые работы Кандинского, чтобы представить его репертуар ярких красок, форм и чувств. Прослеживая радикальное стилистическое развитие художника, он показывает, как прогресс одного художника проложил путь для будущих поколений абстрактного выражения.

Over the course of his artistic career, Wassily Kandinsky (1866–1944) transformed not only his own style, but the course of art history. From early figurative and landscape painting, he went on to pioneer a spiritual, emotive, rhythmic use of color and line and is today credited with creating the first purely abstract work. As much a teacher and theorist as he was a practicing artist, Kandinsky’s interests in music, theater, poetry, philosophy, ethnology, myth, and the occult, were all essential components to his painting and engraving. He was involved with both the influential Blaue Reiter and Bauhaus groups and left a legacy not only of dazzling visual work, but also of highly influential treatises such as Concerning the Spiritual in Art. Key tenets included the connections between painting, music and mystical experience, and the purification of art away from material realism and towards an emotional expression, condensed in particular by color. This book presents key Kandinsky works to introduce his repertoire of vivid colors, forms, and feelings. Tracing the artist’s radical stylistic development, it shows how one painter’s progression paved the way for generations of abstract expression to come.