Выдающиеся художники. Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918

После того, как Эгон Шиле (1890-1918) освободился от тени своего наставника и образца для подражания Густава Климта, у него было всего десять лет, чтобы вписать свой фирменный стиль в анналы современности, прежде чем испанский грипп унес его жизнь. Будучи вундеркиндом, хорошо осознающим свою гениальность и страстным провокатором, это не было большой проблемой. Его изможденные, чрезмерно растянутые фигуры, резкое изображение сексуальности и автопортреты, в которых он изображал себя с исхудавшим выражением лица, граничащим между блеском и безумием, не обладали никакими декоративными качествами гимнов Климта о любви, сексуальности и страстной преданности. Напротив, работы Шиле говорили о жестокой честности, которая расстроит и необратимо изменит венское общество. Хотя его работы позже были названы «дегенеративными» и на какое-то время были почти полностью забыты, они повлияли на поколения художников - от Гюнтера Бруса и Фрэнсиса Бэкона до Трейси Эмин. Сегодня его тогда неправильно понятые произведения продолжают приносить непомерную цену на международном рынке искусства. Представлено в объемном формате, отражающем всю накал и эмоциональную правду его работ Эгона Шиле. Полное собрание картин 1909–1918 годов включает 221 картину и 146 рисунков, которые воссоздают плодородное последнее десятилетие жизни Шиле. Со многими произведениями, недавно сфотографированными для этого издания, эти работы сочетаются с отрывками из его бесчисленных сочинений и стихов, а также эссе, знакомящими с его жизнью и творчеством, чтобы поместить австрийского мастера в контекст европейского экспрессионизма и проследить его выдающееся наследие.

After Egon Schiele (1890-1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn’t prove to be too big a challenge. His haggard, overstretched figures, drastic depiction of sexuality, and self-portraits in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the decorative quality of Klimt’s hymns of love, sexuality, and yearning devotion. Instead, Schiele’s work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society. Although his works were later defamed as “degenerate” and for a time were almost forgotten altogether, they influenced generations of artists – from Günter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, his then-misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market. Presented in a voluminous format that captures all of the intensity and emotional truth of his work, Egon Schiele. The Complete Paintings 1909–1918 features 221 paintings and 146 drawings that retrace the fertile last decade of Schiele’s life. With many pieces newly photographed for this edition, these works are paired with excerpts from his countless writings and poems, as well as essays introducing his life and oeuvre, to situate the Austrian master in the context of European Expressionism and trace his extraordinary legacy.