Rembrandt. The Complete Paintings. Volker Manuth

Голландский золотой век живописи породил величайших художников и ремесленников в истории, но немногие могут похвастаться гением и наследием Рембрандта Харменса. ван Рейн (1606–1669). Несмотря на то, что он никогда не уезжал из родных Нидерландов, Рембрандт проецировал свое творчество за пределы собственного опыта, создав некоторые из самых разнообразных и впечатляющих произведений искусства в портретных, библейских, аллегорических, пейзажных и жанровых сценах. Во всех своих формах картины Рембрандта построены из тонкостей: совокупность каждой тонкой морщинки на лице, взгляда или фигуры составляет эмоциональную силу, не имеющую себе равных как среди его современников, так и среди творческих потомков. Каждая работа проникнута чувством. Библейские сцены, такие как Вирсавия в ее ванне, становятся средством размышлений о человеческих стремлениях, исследуя глубины за пределами того, что канонизировано в Священных Писаниях или изображено в других представлениях. Его портреты, будь то богатые покровители или торговцы, передают сущность человека через тонкие границы, их лица залиты эфирным светом на затемненных земных тонах. Возможно, наиболее поразительно то, что его серия автопортретов - это триумф медиума; Автопортрет Рембрандта, начиная с юности и продолжаясь за год до его смерти, представляет собой интимный взгляд на его жизненный процесс саморефлексии. В этой XXL монографии, посвященной 350-летию со дня смерти художника, собраны все 330 картин Рембрандта в великолепных репродукциях. От «Пира Валтасара» до «Урока анатомии доктора Николаеса Тулпа» мы открываем для себя живописные произведения Рембрандта как никогда раньше.

The Dutch Golden Age of painting spawned some of history’s greatest artists and artisans, but few can boast the genius and legacy of Rembrandt Harmensz. van Rijn (1606–1669). Despite never leaving his native Netherlands, Rembrandt projected his oeuvre past the boundaries of his own experience, producing some of art’s most diverse and impactful works across portraiture, biblical, allegorical, landscape, and genre scenes. In all their forms, Rembrandt’s paintings are built of intricacies?the totality of each subtle facial wrinkle, gaze, or figure amounting to an emotional force that stands unmatched among his contemporaries and artistic progeny alike.Each work is imbued with feeling. Biblical scenes, like Bathsheba at her Bath, become vehicles for meditations on human longing, probing depths beyond that which is canonized in scripture or depicted in other representations. His portraits, be them of wealthy patrons or tradesmen, communicate the essence of an individual through fine demarcations, their faces bathed in an ethereal light against darkened earthtones. Perhaps most striking, his series of self-portraits is a triumph of the medium; beginning in his youth and spanning until a year prior to his death, Rembrandt’s self portraiture is an intimate glimpse into his lifelong process of self-reflection. On the occasion of the 350th anniversary of the artist’s death, this XXL monograph compiles all 330 of Rembrandt’s paintings in stunning reproductions. From Belshazzar’s Feast to The Anatomy Lesson of Dr. Nicolaes Tulp, we discover Rembrandt’s painted oeuvre like never before.