Выдающиеся художники. Lichtenstein. Janis Hendrickson

Американский художник Рой Лихтенштейн (1923–1997) открыл новую эпоху в американском искусстве, ворвавшись на сцену, где доминировал абстрактный экспрессионизм в Нью-Йорке конца 1950-х годов, и определив новый художественный словарь для новой эры. Своим новаторским использованием методов промышленного производства и банальных, обыденных образов, таких как карикатуры, комиксы и реклама, Лихтенштейн присоединился к своим современникам, таким как Энди Уорхол и Джеймс Розенквист, чтобы отразить и высмеять американские средства массовой информации и культуру потребления. Такие работы, как Смотри, Микки! (1961), Тонущая девушка (1963) и Whaam! (1963) применили методы массового производства, в частности печать точек Бена-Дэя, для создания эффекта раздувания и пиксельного стиля «точек», синонимом которого стал Лихтенштейн. Эта книга представляет собой существенный обзор карьеры Лихтенштейна, прослеживая его самые ранние поп-высказывания до более поздних «мазков кисти», вплоть до абстрактного экспрессионизма и переосмысления современных шедевров. Мы смотрим на его лидирующую позицию в модернизме середины века и на то, как его работы критикуют и описывают Америку 20-го века. American painter Roy Lichtenstein (1923—1997) pioneered a new epoch in American art, bursting onto a scene dominated by Abstract Expressionism in late 1950s New York and defining a new art vocabulary for a new era. With his groundbreaking use of industrial production techniques and trivial, quotidian imagery such as cartoons, comic strips, and advertising, Lichtenstein joined contemporaries such as Andy Warhol and James Rosenquist to reflect and satirize American mass media and consumer culture. Works such as Look, Mickey! (1961), Drowning Girl (1963), and Whaam! (1963), deployed mass production techniques, particularly Ben-Day dots printing, to create a blow-up effect and pixelated “dot” style, with which Lichtenstein has become synonymous. This book provides an essential overview of Lichtenstein’s career, tracing his earliest Pop statements through to later “brushstroke” retorts to Abstract Expressionism and reinterpretations of modern masterpieces. We look at his leading position in mid-century modernism, and the ways in which his works both critique and chronicle 20th-century America.