Выдающиеся художники. Brucke. Ulrike Lorenz

7 июня 1905 года в немецком городе Дрездене основание группы художников Die Brücke (1905–1913) считается рождением экспрессионизма. Группа, возглавляемая Эрнстом Людвигом Кирхнером, Фрицем Блейлом, Эрихом Хекелем и Карлом Шмидт-Ротлуффом, стремилась отвергнуть ограничения академических кругов и, как следует из их названия, проложить мост к художественному будущему. Их манифест, напечатанный на ксилографии, настаивал на абсолютной свободе от условностей как в работе, так и в жизни. Это новое, свободное искусство включало портреты, пейзажи и городские пейзажи, но заменяло объективную передачу реальности выражением внутренней географии. В картинах, а также в своих любимых гравюрах на дереве и линогравюре художники Die Brücke заполняли живописное пространство неровными линиями, грубыми формами и конфликтующими цветами, чтобы выразить свое субъективное восприятие мира. Подобно фовистам, художники взяли на вооружение незападные традиции океанического и африканского искусства, а также возродили технику печати и живописи Альбрехта Дюрера и Лукаса Кранаха Старшего. Эта богато иллюстрированная книга знакомит с этим важным экспрессионистским движением. Мы исследуем ключевые работы и главных героев Die Brücke; его разнообразное международное вдохновение; и его решающее влияние на искусство конца 20-го века. По пути мы находим откровенные обнаженные тела, виды на многолюдные улицы и блаженные идиллии для купания, каждая из которых полна энергии и посвящена новому виду искусства. In the German city of Dresden on June 7, 1905, the foundation of the Die Brücke artists’ group (1905–1913) is widely regarded as the birth of Expressionism. Led by Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff, the group sought to reject the limits of academia and, as their name suggested, to bridge the path to an artistic future. Their manifesto, printed with woodblock, insisted on absolute freedom from convention in their work as well as their lives. This new, liberated art incorporated portraits, landscapes, and city scenes, but substituted an objective rendering of reality with an expression of interior geography. In paintings, as well as their favored wood and linocut prints, the artists of Die Brücke would fill pictorial space with jagged lines, crude forms, and clashing colors, all to express their subjective experience of the world. Like the Fauves, the artists took stylistic lead from non-Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Dürer and Lucas Cranach the Elder. This richly illustrated book introduces this essential expressionist movement. We examine Die Brücke’s key works and protagonists; its varied, international inspirations; and its crucial influence on later 20th century art. Along the way, we find candid nudes, crowded street views, and blissful bathing idylls, each of them vivid with energy and intent on a new kind of art.