Выдающиеся художники. El Greco. Michael Scholz-Hänsel

Для своих современников в Венеции конца XVI века Эль Греко (1541–1614) был противоположным парнем, прирожденным художником, наделенным экстраординарным талантом, но упорным на своем пути. На протяжении всей своей карьеры, продвигаясь от Крита до Венеции, Рима и, наконец, Толедо, Испания, «Грек» стоял отдельно от своих сверстников, объединяя различные западные художественные традиции для создания уникального живописного языка. Целеустремленный стиль Эль Греко отвергал натурализм и отвергал доступность. Такие произведения, как «Разоблачение Христа» (1577–79), «Похороны графа Оргаза» (1586–88) и «Видение святого Иоанна» (1608–1414), раскрывают вытянутые искривленные фигуры; нереальные цвета; и экспериментальная визуализация пространства - все это не поддается легкому рассмотрению и направлено на искусство эпического величия и интеллектуальной красоты. Эль Греко, которого при жизни часто воспринимали с подозрением и критикой, возродил отряд ярых современных поклонников, включая Пабло Пикассо, Роджера Фрая и пионера Der Blaue Reiter Франца Марка. Сегодня художник принадлежит к привилегированной группе великих старых мастеров живописи, что является не только аномалией его возраста, но и ориентиром на протяжении веков. В этом важном введении TASCHEN Basic Art 2.0 исследуются влияния и составляющие радикального и уникального видения Эль Греко, от символического мира византийских икон и гуманистических ценностей Возрождения до зарождающейся концептуальной практики.

To his contemporaries in late 16th-century Venice, El Greco (1541­–1614) was a contrary fellow, an innate artist blessed with extraordinary talent, but stubborn in the pursuit of his own path. Throughout his career, as he progressed from Crete to Venice, to Rome and ultimately Toledo, Spain, “The Greek” stood apart from his peers, merging different Western art traditions to create a unique pictorial language. El Greco’s single-minded style rejected naturalism and rejected accessibility. Works such as The Disrobing of Christ (1577–79), The Burial of the Count of Orgaz (1586–88), and The Vision of St John (1608–14) reveal elongated, twisted figures; unreal colors; and an experimental rendering of space ― all resistant to easy viewing and intent, instead, on an art of epic grandeur and intellectual beauty. Frequently regarded with suspicion and criticism during his lifetime, El Greco was revived by a troop of ardent modern admirers, including Pablo Picasso, Roger Fry, and Der Blaue Reiter pioneer Franz Marc. Today, the artist belongs to the privileged group of great old master painters, as much an anomaly of his age, as a reference point across the centuries. This essential introduction from TASCHEN Basic Art 2.0 explores the influences and the ingredients of El Greco’s radical and singular vision, from the symbolic world of Byzantine icons and the humanistic values of the Renaissance to the nascent beginnings of conceptual practice.