O'Keeffe. Britta Benke

Джорджия О’Киф (1887–1986) была крупной фигурой в современном американском искусстве на протяжении семи десятилетий. Важно отметить, что ее слава была связана не со сменой художественных стилей и направлений, а скорее с ее собственным уникальным видением, основанным на поиске существенных и абстрактных форм в природе. Основными предметами О'Киф были пейзажи, цветы и кости, каждый из которых исследовался в последовательных сериях в течение нескольких лет. Некоторые работы продолжались десятилетиями, создавая 12 или более вариаций исходного изображения. Среди них наиболее известны увеличенные изображения калл и ирисов О'Киф. Увеличивая мельчайшие лепестки, чтобы заполнить весь холст, О’Киф создала протоабстрактный словарь форм и линий, за что получила прозвище «мать американского модернизма». В 1946 году О'Киф стала первой женщиной-художницей, удостоившейся персональной выставки в Музее современного искусства в Нью-Йорке. В этой вводной книге от TASCHEN Basic Art 2.0 прослеживается долгая и яркая карьера О’Киф с помощью ключевых картин, современных фотографий и портретов, сделанных Альфредом Стиглицем, на котором О’Киф была замужем. Мы следим за художницей через ее новаторские инновации, крупные прорывы, ее путешествия и вдохновение в Юго-Восточной Азии, Индии, на Ближнем Востоке и, прежде всего, в Нью-Мексико, где ее особенно вдохновляли величественные пейзажи, яркие цвета и экзотическая растительность. Georgia O’Keeffe (1887–1986) was a major figure in modern American art for some seven decades. Importantly, her fame was not associated with shifting art styles and trends, but rather with her own unique vision, based on finding essential and abstract forms in nature. O’Keeffe’s primary subjects were landscapes, flowers, and bones, each explored in successive series over several years. Certain works went on for decades, producing 12 or more variations of an original image. Among these, O’Keeffe’s magnified pictures of calla lilies and irises are her most famous. Enlarging the tiniest petals to fill an entire canvas, O’Keeffe created a proto-abstract vocabulary of shapes and lines, earning her the moniker “mother of American modernism.” In 1946, O’Keeffe became the first female artist to be given a solo show at the MoMA in New York. This introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 traces O’Keeffe’s long and luminous career through key paintings, contemporary photographs, and portraits taken by Alfred Stieglitz, to whom O’Keeffe was married. We follow the artist through her pioneering innovations, major breakthroughs, and her travels and inspirations in Southeast Asia, India, the Middle East, and, above all, New Mexico, where she was particularly inspired by the majestic landscapes, vivid colors and exotic vegetation.