The Art of Pin-up

За 15 лет, прошедших с тех пор, как TASCHEN выпустила The Great American Pin-up, международный интерес к этому чисто американскому виду искусства вырос в геометрической прогрессии. Картины ведущих художников, таких как Альберто Варгас, Джордж Петти и Джил Элвгрен, проданные за 2000 долларов в 1996 году, сегодня стоят 200 000 долларов и больше. Рисунки в стиле пин-ап, картины и пастели с изображением идеализированного женского лица и фигуры, предназначенные для всеобщего обозрения, были созданы между 1920 и 1970 годами для использования на календарях, обложках журналов и разворотах. Большинство оригинальных картин были выброшены издателями и календарными компаниями после печати, что сделало сохранившееся искусство намного более ценным. Сегодня его популярность огромна, и созрело для столь же огромного и действительно всеобъемлющего коллекционного издания. Впечатляющая книга «Искусство пин-ап» — это впечатляющая книга, которая будет востребована как случайными поклонниками, так и ярыми коллекционерами пин-ап. Подробно представлены 10 лучших художников. Каждая глава открывается репродукцией оригинального календаря или обложки журнала этого художника. Качество репродукции картин, пастелей и подготовительных набросков, которые следуют, в основном взяты из оригинального искусства, приглашает зрителя проследить мазки, в то время как изысканные календари того периода, винтажные гравюры и оригинальные фотографии моделей документируют творческий процесс художников. Большая часть этих однодневок была сфотографирована на территории исторической компании Brown & Bigelow Company, где хранится крупнейший в мире архив старинных календарей в стиле пин-ап. В дополнение к главам, посвященным 10 представленным художникам, книга включает в себя эскизы биографий и репрезентативное искусство 85 дополнительных художников, самый полный сборник художников пин-ап из когда-либо составленных. Все это составляет непревзойденную книгу на эту популярную тему.

In the 15 years since TASCHEN released The Great American Pin-up, international interest in this distinctly American art form has increased exponentially. Paintings by leading artists such as Alberto Vargas, George Petty, and Gil Elvgren that sold for $ 2,000 in 1996 are going for $ 200,000 and more today. Pin-up-drawings, paintings, and pastels of an idealized female face and figure intended for public display-was produced between 1920 and 1970 for use on calendars, magazine covers, and centerfolds. The majority of original paintings were discarded by publishers and calendar companies after printing, making the surviving art that much more precious. Today its popularity is huge, and ripe for an equally huge and truly comprehensive Collector's Edition. Formidably sized, The Art of Pin-up is an impressive book that will be coveted by casual fans as well as hardcore pin-up collectors. The top 10 artists are profiled in depth. Each chapter opens with a tipped-in reproduction of an original calendar or magazine cover by that artist. The reproduction quality of the paintings, pastels, and preparatory sketches that follow-largely sourced from the original art-invites the viewer to trace the brushstrokes, while the exquisite period calendars, vintage prints, and original model photos document the artists' creative process. Much of these ephemera were photographed on-site at the historic Brown & Bigelow Company, home to the world's largest archive of vintage pin-up calendars. In addition to the chapters on the 10 featured artists, the book includes thumbnail bios and representative art of 85 additional artists, the most complete compendium of pin-up artists ever compiled. All this adds up to a hard-to-beat book on this popular subject.