Видатні художники. Rivera. Andrea Kettenmann

Дієго Рівера (1886-1957) голосно фігурує на художньо-історичній сцені. Володіючи вірними політичними принципами і бурхливої романтичною історією, він був одночасно чоловіком і паладином Фріди Кало, захисником і противником сталінського Радянського Союзу, а також визволителем і зрадником Льва Троцького. Яскраві, графічні і часто монументальні картини Рівери несуть в собі такий же живий політичний і пристрасний заряд, як і його особиста біографія. Поєднавши європейські впливи, такі як кубізм, з соціалістичною ідеологією і звеличенням місцевого і народної спадщини Мексики, він створив нову іконографію для історії мистецтва і своєї країни. Він став однією з найважливіших фігур в мексиканській русі настінного живопису і отримав міжнародне визнання за свої публічні настінні малюнки, в яких він представив утопічне, але доступне бачення постреволюційної Мексики. У 1931 році Рівера став предметом другий в історії монографічної виставки MoMA. Ця книга досліджує унікальне поєднання впливу та ідеології, яке забезпечує місце Рівери як унікального і універсального художника, пов'язаного з особливим бурхливим досвідом Мексики початку 20-го століття, та все ж заклопотаного такими темами, як революція і класова нерівність, які продовжують говорити до нас сьогодні.

Дієго Рівера (1886-1957) is a loud presence on the art historical stage. With devout political principles and a turbulent romantic history, he was at once husband and of thrones Frida Kahlo, advocate and adversary of Stalin's Soviet Union and ліберейтор and traitor of Leon Trotsky. Vibrant, graphic, and often monumental, Rivera's paintings carry the same live political and passionate charge as his personal biography. Fusing European influences such as Cubism with a socialist ideology and an exaltation of Mexico's indigenous and popular heritage, he created a new iconography for art history and for his country. He became one of the most important figures in the Mexican mural movement and won international acclaim for his public wall paintings, in which he presented a utopian yet accessible vision of a post-revolutionary Mexico. In 1931, Rivera was the subject of MoMA's second ever monographic exhibition. This book explores the unique blend of influence and ideology which secure Rivera's place as both a unique and a universal painter, bound to the particular turbulent experience of early 20th century Mexico, and yet preoccupied with subjects such as revolution and class inequity which continue to speak to us today.