Видатні художники. Bacon. Luigi Ficacii

Художник-самоучка Френсіс Бекон (1909-1992) розвинув унікальну здатність перетворювати внутрішні і несвідомі імпульси в образні форми і композиції, що викликають сильну клаустрофобію. Отримавши популярність у період після Другої світової війни, Бекон вважав людське тіло своїм номінальним предметом, але цей предмет був зруйнований, спотворений і розчленований, так що він корчився від інтенсивного емоційного змісту. Його захоплюючі, часто гротескні портрети з раскачивающимися кінцівками, порожнистими порожнечами і пухлинними пухлинами є як відображенням випробувань і травм людського стану, так і дослідженнями персонажів. Ці переслідують форми були також одними з перших в історії мистецтва, які зображували відверто гомосексуальні теми.

Largely self-taught as an artist, Francis Bacon (1909-1992) developed a unique ability to transform and interior unconscious impulses into figurative forms and intensely claustrophobic compositions. Emerging into notoriety in the period following World War II, Bacon took the human body as his nominal subject, but a subject ravaged, distorted, and dismembered so as to writhe with intense emotional content. With flailing limbs, hollow voids, and tumurous growths, his gripping, often grotesque, portraits are as much reflections on the trials and the traumas of the human condition as they are character studies. These haunting forms were also among the first in art history to depict overtly homosexual themes.