Видатні художники. Egon Schiele. The Complete Paintings 1909-1918

Після того, як Егон Шіле (1890-1918) звільнився від тіні свого наставника і зразка для наслідування Густава Клімта, у нього було всього десять років, щоб вписати свій фірмовий стиль в аннали сучасності, перш ніж іспанський грип забрав його життя. Будучи вундеркіндом, добре усвідомлює свою геніальність і пристрасним провокатором, це не було великою проблемою. Його виснажені, надмірно розтягнуті фігури, різке зображення сексуальності і автопортрети, в яких він зображував себе з исхудавшим виразом обличчя, що межують між блиском і божевіллям, не володіли ніякими декоративними якостями гімнів Клімта про любові, сексуальності і пристрасної відданості. Навпаки, роботи Шиле говорили про жорстоку чесності, яка засмутить і необоротно змінить віденське товариство. Хоча його роботи пізніше були названі «дегенеративними» і на якийсь час були майже повністю забуті, вони вплинули на покоління художників - від Гюнтера Бруса і Френсіса Бекона до Трейсі Емін. Сьогодні його тоді неправильно поняті твори продовжують приносити непомірну ціну на міжнародному ринку мистецтва. Представлено в об'ємному форматі, що відбиває всю напруження та емоційне правду його робіт Егона Шіле. Повне зібрання картин 1909-1918 років включає 221 картину і 146 рисунків, які відтворюють родюче останнє десятиліття життя Шіле. З багатьма творами, нещодавно сфотографованими для цього видання, ці роботи поєднуються з уривками з його незліченних творів і віршів, а також есе, знакомящими з його життям і творчістю, щоб помістити австрійського майстра в контекст європейського експресіонізму і простежити його видатне спадщину.

After Egon Schiele (1890-1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn't prove to be too big a challenge. His haggard, overstretched figures, drastic depiction of sexuality, and self-portraits in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the quality of decorative Klimt's hymns of love, sexuality, and yearning devotion. Instead, Schiele's work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society. Although his works were later defamed as "degenerate" and for a time were almost forgotten взагалі, they influenced generations of artists – from Günter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, then his-misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market. Presented in a voluminous format that captures all of the intensity emotional and truth of his work, Egon Schiele. The Complete Paintings 1909-1918 features 221 paintings and 146 drawings that retrace the fertile last decade of Schiele's life. With many pieces newly photographed edition for this, these works are paired with excerpts from his countless writings poems and, as well as essays introducing his life and oeuvre, to situate the Austrian master in the context of European Expressionism and trace his extraordinary legacy.