Відомі фотографи. Peter Lindbergh. On Fashion Photography (revised 2020)

Саме на пляжі Малібу в 1988 році Пітер Ліндберг зняв серію «Білі сорочки», знімки якої тепер відомі у всьому світі. Прості, але оригінальні фотографії познайомили нас з Ліндою Євангелістою, Крісті Терлінгтон, Рейчел Вільямс, Карен Александер, Тетяною Патіц і Естель Лефебюр. Це ознаменувало початок ери, яка змінила визначення краси, і Ліндберг продовжив змінювати ландшафт модної фотографії на наступні десятиліття.

У цьому випуску зібрано понад 300 зображень за сорок років кар'єри Ліндберга. У ньому простежуються кінематографічні інтонації і гуманістичний підхід німецького фотографа, завдяки якому зображення одночасно спокусливі і інтроспективними.

У 1980 році Рей Кавакубо попросив Ліндберга зняти кампанію Commes des Garcons, одна з його ранніх набігів на комерційну фотографію. Кавакубо дав йому карт-бланш. Подальші роки призвели до співпраці з найповажнішими іменами в моді і призвели до відносин взаємної поваги; Повага Ліндберга до деяких з найвидатніших дизайнерів нашого часу відчутно в його портретах. Серед сфотографованих - Аззедін Алайя, Джорджіо Армані, Альбер Ельбаз, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє, Карл Лагерфельд, Тьєррі Мюглер, Ів Сен-Лоран, Джил Сандер і Йоджі Ямамото.

Вважається піонером у своїй області, Ліндберг ухилився від галузевих стандартів краси і замість цього звеличував сутність та індивідуальність своїх предметів. Він зіграв вирішальну роль у зростанні таких моделей, як Кейт Мосс, Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Сінді Кроуфорд, Мариакарла Босконо, Лара Стоун, Клаудія Шиффер, Ембер Валлетта, Надя Ауерманн і Крістен МакМенами.

Досягнення Ліндберга також поширилися по Голлівуду і за його межами: Кейт Бланшетт, Шарлотта Ремплінг, Річард Гір, Ізабель Юппер, Ніколь Кідман, Мадонна, Бред Пітт, Катрін Деньов і Жанна Моро - всі вони з'являються в його роботах. Від фотографії, обраної Анною Вінтур в якості обкладинки для свого першого випуску Vogue, до легендарного знімка Тіни Тернер на Ейфелевій вежі, на фотографії Ліндберга ніколи не буває одягу, знаменитостей або гламуру. Кожна картина передає людяність свого предмета з безтурботним меланхолією, яка унікальна і безпомилкова для Ліндберга.

З самого початку своєї кар'єри Ліндберг був добре відомий у світі сучасного мистецтва, де його фотографії виставлялися в галереях задовго до того, як вони з'явилися в журналах. У цьому випуску представлено оновлений введення, адаптоване з інтерв'ю в 2016 році, дозволяє заглянути за об'єктив Ліндберга, де фотограф розповідає про своєму ранньому співробітництво, про слабку взаємозв'язку між комерційним і образотворчим мистецтвом і про силу оповідання.

Про випуск

TASCHEN в цьому році виповнюється 40 років! З тих пір, як ми почали свою роботу в якості археологів в галузі культури в 1980 році, TASCHEN став синонімом доступних публікацій, допомагаючи книжковим черв'якам по всьому світу створювати свою власну бібліотеку мистецтва, антропології та афродизии з неперевершеною ціною. У 2020 році ми відзначимо 40-річчя неймовірних книг, залишаючись вірними кредо нашої компанії. У 40-ї серії представлені нові видання деяких зірок нашої програми - тепер вони більш компактні, зручні за ціною і раніше реалізовані з тієї ж прихильністю до бездоганного виробництва.

It was on a Malibu beach in 1988 that Peter Lindbergh shot the White Shirts series, images now known the world over. Simple yet seminal, the photographs introduced us to Linda Evangelista, Christy Turlington, Rachel Williams, Karen Alexander, Tatjana Patitz, and виконанні estelle Lefebure. This marked the beginning of an era that redefined beauty, and Lindbergh would go on to alter the landscape of fashion photography for the decades that followed.

This book gathers more than 300 images from forty years of Lindbergh's career. It traces the German photographer " s cinematic inflections humanist and approach, which produced images at once seductive and introspective.

In 1980 Rei Kawakubo asked Lindbergh to shoot a Commes des Garcons campaign, one of his earlier forays into commercial photography. Kawakubo gave him carte blanche. The following years brought forth collaborations with the most venerated names in fashion and resulted in a relationship of mutual reverence; Lindbergh's respect for some of the greatest designers of our time is palpable in his portraits. Among those photographed are Azzedine Alaia, Giorgio Armani, Alber Elbaz, John Galliano, Jean Paul Gaultier, Karl Lagerfeld, Thierry Mugler, Yves Saint Laurent, Jil Sander, and Yohji Yamamoto.

Widely considered a pioneer in his field, Lindbergh shirked the industry standards of beauty and instead celebrated the essence and individuality of his subjects. He was pivotal to the rise of models such as Kate Moss, Naomi Campbell, Linda Evangelista, Cindy Crawford, Mariacarla Boscono, Lara Stone, Claudia Schiffer, Amber Valletta, Nadja Auermann, and Kristen McMenamy.

Lindbergh's reach also extended across Hollywood and beyond: Cate Blanchett, Charlotte Rampling, Richard Gere, Isabelle Huppert, Nicole Kidman, Madonna, Brad Pitt, Catherine Deneuve, and Jeanne Moreau all appear in his works. From the picture chosen by Anna Wintour as the cover of her first Vogue issue to the legendary shot of Tina Turner on the Eiffel Tower, it is never the clothes, celebrity, or glamour that takes center stage in a Lindbergh photograph. Each picture conveys the humanity of its subject with a serene melancholy that is uniquely and unmistakably Lindbergh.

From the outset of his career, Lindbergh was well-known in the contemporary art world, where his photographs were exhibited in galleries long before they appeared in magazines. This edition features an updated introduction adapted from an interview in 2016, allowing a glimpse behind Lindbergh's lens, where the photographer recounts his early collaborations, the tenuous relationship between commercial and fine art, and the power of storytelling.

Саме на пляжі Малібу в 1988 році Пітер Ліндберг зняв серію «Білі сорочки», знімки якої тепер відомі у всьому світі. Прості, але оригінальні фотографії познайомили нас з Ліндою Євангелістою, Крісті Терлінгтон, Рейчел Вільямс, Карен Александер, Тетяною Патіц і Естель Лефебюр. Це ознаменувало початок ери, яка змінила визначення краси, і Ліндберг продовжив змінювати ландшафт модної фотографії на наступні десятиліття.

У цій книзі зібрано понад 300 зображень за сорок років кар'єри Ліндберга. У ньому простежується кінематографічна інтрига і гуманістичний підхід німецького фотографа, який створював зображення одночасно спокусливі і интроспективные.

У 1980 році Рей Кавакубо попросив Ліндберга зняти кампанію Commes des Garcons, одна з його ранніх набігів на комерційну фотографію. Кавакубо дав йому карт-бланш. Подальші роки призвели до співпраці з найповажнішими іменами в моді і призвели до відносин взаємної поваги; Повага Ліндберга до деяких з найвидатніших дизайнерів нашого часу відчутно в його портретах. Серед сфотографованих - Аззедін Алайя, Джорджіо Армані, Альбер Ельбаз, Джон Гальяно, Жан-Поль Готьє, Карл Лагерфельд, Тьєррі Мюглер, Ів Сен-Лоран, Джил Сандер і Йоджі Ямамото.

Вважається піонером у своїй області, Ліндберг ухилився від галузевих стандартів краси і замість цього звеличував сутність та індивідуальність своїх предметів. Він зіграв вирішальну роль у зростанні таких моделей, як Кейт Мосс, Наомі Кемпбелл, Лінда Євангеліста, Сінді Кроуфорд, Мариакарла Босконо, Лара Стоун, Клаудія Шиффер, Ембер Валлетта, Надя Ауерманн і Крістен МакМенами.

Досягнення Ліндберга поширилися по всьому Голлівуду і за його межами: Кейт Бланшетт, Шарлотта Ремплінг, Річард Гір, Ізабель Юппер, Ніколь Кідман, Мадонна, Бред Пітт, Катрін Деньов і Жанна Моро - всі вони з'являються в його роботах. Від фотографії, обраної Анною Вінтур в якості обкладинки для свого першого випуску Vogue, до легендарного знімка Тіни Тернер на Ейфелевій вежі, на фотографії Ліндберга в центрі уваги ніколи не стоять одяг, знаменитості або гламур. Кожна картина передає людяність свого предмета з безтурботним меланхолією, яка унікальна і безпомилкова для Ліндберга.

З самого початку своєї кар'єри Ліндберг був добре відомий у світі сучасного мистецтва, де його фотографії виставлялися в галереях задовго до того, як вони з'явилися в журналах. У цьому випуску представлено оновлений введення, адаптоване з інтерв'ю в 2016 році, дозволяє заглянути за об'єктив Ліндберга, де фотограф розповідає про своєму ранньому співробітництво, про слабку взаємозв'язку між комерційним і образотворчим мистецтвом і про силу оповідання.