Видатні художники. Egon Schiele. The Paintings. Tobias G. Natter. Tobias G. Наттер

Після того, як Егон Шіле (1890-1918) звільнився від тіні свого наставника і зразка для наслідування Густава Клімта, у нього було всього десять років, щоб вписати свій фірмовий стиль в аннали сучасності, перш ніж іспанський грип забрав його життя. Будучи вундеркіндом, добре усвідомлює свою геніальність і пристрасним провокатором, це не було великою проблемою.

Його виснажені, надмірно розтягнуті фігури, крайнє зображення сексуальності і автопортрети, на яких він зображував себе з исхудавшим виразом обличчя, що межують між блиском і божевіллям, не мали ніяких декоративних якостей гімнів Клімта про любові, сексуальності і пристрасної відданості. Навпаки, роботи Шиле говорили про жорстоку чесності, яка засмутить і необоротно змінить віденське товариство.

Хоча його роботи пізніше були названі «дегенеративними» і на якийсь час були майже повністю забуті, вони справили вплив на покоління художників - від Гюнтера Бруса і Френсіса Бекона до Трейсі Емін. Сьогодні його тоді неправильно поняті твори продовжують приносити непомірну ціну на міжнародному ринку мистецтва.

Ця монографія, вперше опублікована у форматі XL, тепер доступна в дещо скороченому, більш компактному виданні до 40-річчя TASCHEN і містить картини і малюнки, що відтворюють родюче останнє десятиліття життя Шіле. Ці роботи супроводжуються есе, знакомящим з його життям і творчістю, поміщаючи австрійського майстра в контекст європейського експресіонізму і описуючи його видатне спадщину.

After Egon Schiele (1890-1918) freed himself from the shadow of his mentor and role model Gustav Klimt, he had just ten years to inscribe his signature style into the annals of modernity before the Spanish flu claimed his life. Being a child prodigy quite aware of his own genius and a passionate provocateur, this didn't prove to be too big a challenge.

His haggard, overstretched figures, extreme depiction of sexuality and self-portraits, in which he staged himself with emaciated facial expressions bordering between brilliance and madness, had none of the quality of decorative Klimt's hymns of love, sexuality and yearning devotion. Instead, Schiele's work spoke of a brutal honesty, one that would upset and irreversibly change Viennese society.

Although his works were later defamed as "degenerate" and for a time were almost forgotten взагалі, they influenced generations of artists―from Günter Brus and Francis Bacon to Tracey Emin. Today, then his misunderstood oeuvre continues to fetch exorbitant prices on the international art market.

This monograph, first published in an XL edition, is now available in a slightly abridged, more compact edition to celebrate TASCHEN's 40th anniversary and features the paintings and drawings that retrace the fertile last decade of Schiele's life. These works are accompanіed by essays introducing his life and oeuvre, situating the Austrian master in the context of European Expressionism and charting his extraordinary legacy.