Видатні художники. Egon Schiele: Self-portraits and Portraits. Agnes Husslein-Arco

Ця захоплююча нова книга досліджує, як Егон Шіле заново винайшов мистецтво портретного живопису, блискуче запам'ятовуючи внутрішнє життя своїх численних героїв, включаючи його самого. У цій книзі простежується розвиток Шіле як портретиста через чотири основні хронологічні етапи, з 1906 по 1918 рік. Починаючи з ретельного навчання художника у Віденській академії, вона розповідає про можливий розрив Шіле з академічними колами і виникнення його експресіоністського стилю. По мірі того, як Шіле відточував свої технічні здібності, він зібрав гурток заступників, багатьох з яких він увічнив на полотні, і розвинув тенденцію до реалізму і самоаналізу. Протягом всієї своєї кар'єри Шіле перевіряв межі традиційної портретного живопису. Конфронтаційні, відверто еротичні і в значній мірі позбавлені реквізиту або декорацій портрети Шіле є оригінальними творами оригінальності і глибокого співчуття до умов життя людини. У цьому томі також докладно розглядаються автопортрети Шіле і його відносини з Густавом Климтом, жестиковый мова Шиле в контексті сучасної фотографії і німого кіно, а також короткі біографії суб'єктів Шіле і транскрипції просвітлюючих листів, що належать до його життя і роботи. This fascinating new book explores how Egon Schiele reinvented the art of portraiture, brilliantly capturing the inner lives of his numerous subjects including himself. This book traces Schiele's development as a portraitist through four principal chronological phases, from 1906 to 1918. Starting with the artist's rigorous training at the Vienna Academy, it chronicles Schiele's eventual break with academia and the є поява of his Expressionistic style. As Schiele honed his technical abilities, he gathered a coterie of patrons-many of whom he immortalized on canvas-and developed a tendency toward realism and introspection. Throughout his career Schiele tested the boundaries of traditional portraiture. Confrontational, explicitly erotic, and largely devoid of props or scenery, Schiele's portraits are seminal works of originality and deep empathy with the human condition. This volume also offers a close examination of Schiele's self-portraits and his relationship with Gustav Klimt, Schiele's gestic language in the context of contemporaneous photography and the silent film, as well as brief biographies of Schiele's subjects and transcriptions of illuminating letters pertaining to his life and work.