Видатні художники. Brucke. Ulrike Lorenz

7 червня 1905 року в німецькому місті Дрездені підстава групи художників Die Brücke (1905-1913) вважається народженням експресіонізму. Група, очолювана Ернстом Людвігом Кирхнером, Фріцем Блейлом, Еріхом Хекелем і Карл Шмідт-Ротлуффом, прагнула відкинути обмеження академічних кіл і, як випливає з їх назви, прокласти міст до художнього майбутньому. Їх маніфест, надрукований на ксилографії, наполягав на абсолютну свободу від умовностей як в роботі, так і в житті. Це нове, вільне мистецтво включало портрети, пейзажі, міські пейзажі, але заміняло об'єктивну передачу реальності виразом внутрішньої географії. У картинах, а також у своїх улюблених гравюрах на дереві і ліногравюрі художники Die Brücke заповнювали мальовниче простір нерівними лініями, грубими формами і конфліктуючими квітами, щоб висловити своє суб'єктивне сприйняття світу. Подібно фовистам, художники взяли на озброєння незахідні традиції океанічного і африканського мистецтва, а також відродили техніку друку та живопису Альбрехта Дюрера і Лукаса Кранаха Старшого. Ця багато ілюстрована книга знайомить з цим важливим експресіоністським рухом. Ми досліджуємо ключові роботи і головних героїв Die Brücke; його різноманітне міжнародне натхнення; і його вирішальний вплив на мистецтво кінця 20-го століття. По дорозі ми знаходимо відверті оголені тіла, види багатолюдні вулиці і блаженні ідилії для купання, кожна з яких сповнена енергії і присвячена новому виду мистецтва. In the German city of Dresden on June 7, 1905, the foundation of the Die Brücke artists' group (1905-1913) is widely regarded as the birth of Expressionism. Led by Ernst Ludwig Kirchner, Fritz Bleyl, Erich Heckel, and Karl Schmidt-Rottluff, the group sought to reject the limits of academia and, as their name suggested, to bridge the path to an artistic future. Their manifesto, printed with woodblock, insisted on absolute freedom from convention in their work as well as their lives. This new, liberated art incorporated portraits, landscapes, and city scenes, but substituted an objective rendering of reality with an expression of interior geography. In paintings, as well as their favored wood and linocut prints, the artists of Die Brücke would fill pictorial space with jagged lines, crude forms and clashing colors, all to express their subjective experience of the world. Like the Fauves, the artists took stylistic lead from non-Western traditions of Oceanic and African arts, while also reviving the print and painting techniques of Albrecht Дюрера and Lucas Cranach the Elder. This richly illustrated book introduces this essential expressionist movement. We examine Die Brücke's key works and protagonists; its varied, international inspirations; and its crucial influence on later 20th century art. Along the way, we find candid nudes, crowded street views, and blissful bathing idylls, each of them vivid with energy and intent on a new kind of art.