Видатні художники. Fontana. Barbara Hess

Дебютивши в Мілані, Фонтана оселився в Парижі в середині 1930-х років, де він приєднався до групи Abstraction-Creation і створив експресіоністські скульптури з кераміки та бронзи. Пізніше він переїхав в Аргентину, де розробив свій дуже впливовий Технічний маніфест просторовості, модерністське диво, характерне для післявоєнних інновацій і підживлюване перспективним синтезом мистецтва, технологій і науки. За допомогою простору художник прагнув проєктувати колір і форму в просторі, найвідомішим із яких були його мінімально рвані або розрізані полотна, як-от його велика серія Просуняна концепція очікування. Це надійне введення художника йде за Фонтаною в його особистому та художньій подорожі з вивчення еволюції його новаторських ідей, а також їхньої чудової спадщини в галузі концептуального та виконавчого мистецтва, яке процвітало після него.

Debuting in Milan, Fontana settled in Paris in the mid 1930s, where he joined the Abstraction-Creation group and created expressionist sculptures in ceramic and bronze. He later moved to Argentina, where he developed his highly influential Technical Manifesto of Spatialism, a modernist marvel, characteristic of post-war innovation and fuelled by a forward-looking synthesis of art, technology, and science. With Spatialism, the artist sought to project color and form into spaces, most famously in his minimally ripped, or slashed canvases, such as his extensive Spatial Concept Waiting series.This dependable artist introduction follows Fontana on his personal and artistic journey to explore the evolution of his pioneering ideas as well as their remarkable legacy on conceptual and performance art which flourished in his wake.