Japanese Woodblock Prints. 40th Ed. Andreas Marks

Від портрета письменника-натураліста Еміля Золя Едуарда Мане, що сидить серед своїх знахідок японського мистецтва, до точних копій Ван Гога з гравюр Хіросіге, які він віддано збирав, піонер європейського модернізму XIX століття не приховували своєї любові до японському мистецтву. При всій своїй чуттєвості, свободі та іскрометності гравюру на дереві одноособливо приписується хвилею японізму, яка спочатку захолонула Франції, а потім і всю Європу, але її часто неправильно розуміють як «ексотичний» артефакт, який надихав західна творчість.. Річ у тім, що японська ксилографія — явище, якому немає західного аналога. Деякі з найбільш проривних ідей у сучасному мистецтві, зокрема, як висловився Карл Маркс, що «все тверде розчиняється в повітрі», були винайдені в Японії в 1700-х роках і, як ніколи раніше, знайшли своє вираження в малюнках таких майстрів, як-от Хокусай, Утамаро та Хіросіге на початку 19 століття. Цей т, створений на основі оригінальної монографії XXL, піднімає завісу над улюбленим, але малозрозумілим виглядом мистецтва, представляючи найосновніші японські гравюри на дереві в їхньому історичному контексті. Починаючи з розвитку декадентського укіє-е, або «зображення світу, що пливе», у 17 столітті до занепаду та подальшого відродження гравюр на початку 20 століття, зображення, зібрані в цьому виданні, становлять неперевершений рекорд не тільки унікальний жанр в історії мистецтва, але також і про мінливі характери та культурний розвиток Японії.

From Edouard Manet’s portrait of naturalist writer Émile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh’s meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe―but often remains misunderstood as an “exotic” artifact that helped inspire Western creativity. The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art―including, as Karl Marx put it, that “all that is solid melts into air”―were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century. This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or “pictures of the floating world,” to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.