Miro. Janis Mink

Жоан Міро (1893-1983), який народився в Каталонії, упродовж сімдесяти років своєї кар'єри був ерудитним гігантом сучасного мистецтва, створюючи шедеври живопису, скульптури, книг з мистецтва, гобеленів і кераміки, а також дотримуючись найрізноманітніших ідеологій, як-от фовізм, сюрреалізм, Дадаїзм, магічний реалізм, кубізм і абстракція. Під час своєї приголомшливої роботи Міро постійно розвивався, прагнучи уникати категорій і схвалення «буржуазних» мистецтвоведів, оскільки він переслідує свої власні казкові світи. З'явившись у центрі уваги громадськості на початку 1920-х років, він спочатку експериментував з фівізмом і кубізмом, а потім розробив особливий стиль символів і піктограм, організованих у невловних візуальних оповіданнях із частими посиланнями на каталонське життя. У міру розвитку своєї кар'єри Миро рухався до сюрреалізму і, попри те, що ніколи повністю не ототожнював себе з цим рухом, став одним із найзнаменитіших практик із такими методами, як автоматичне малювання, лірична абстракція і живопис колірного поля. У наступні роки він ще більше диверсифікував свої засоби масової інформації, працюючи з керамікою, текстилем і навіть пропонуючи скульптури з газу. Завдяки його яскравим кольорам, казковим фантазіям і загадковим символам ця книга поєднує численні нитки калейдоскопічної творчості Миро, щоб представити його захопливу кар'єру, її взаємодію з основними модерністськими рухами та те, , як це зробило його легендою модернізму. With a career spanning seven decades, Catalan-born Joan Miró (1893–1983) was a polymath giant of modern art, producing masterworks across painting, sculpture, art books, tapestry, and ceramics, and embracing ideologies as varied as Fauvism, Surrealism, Dada, Magic Realism, Cubism, and abstraction. Over the course of his prodigious output, Miró evolved constantly, seeking to eschew categorization and the approval of “bourgeois” art critics as much as he pursued his own dreamlike worlds. Emerging into the public spotlight in the early 1920s, he first experimented with Fauvism and Cubism before developing a distinctive style of symbols and pictograms, arranged in elusive visual narratives, with frequent reference to Catalan life. As his career progressed, Miró moved towards Surrealism, and, despite never fully identifying with the movement, emerged as one of its most celebrated practitioners with techniques including automated drawing, Lyrical Abstraction, and Color Field painting. In later years, he diversified his media further, working with ceramics, textiles, and even proposing sculptures made of gas. Through his vivid colors, dreamlike fantasies, and enigmatic symbols, this book brings together the numerous strands of Miró’s kaleidoscopic oeuvre to introduce his fascinating career, its interaction with major modernist movements, and how it made him into a modernist legend.