O Keeffe. Britta Benke

Джорджія о'кіф (1887-1986) була великою постаттю в сучасному американському мистецтві протягом семи десятиліть. Важливо відзначити, що її слава була пов'язана не зі зміною художніх стилів і напрямів, а скоріше з її власним унікальним баченням, заснованим на пошуку істотних і абстрактних форм у природі. Основними предметами о'кіф були пейзажі, квіти і кістки, кожен з яких досліджувався в послідовних серіях протягом декількох років. Деякі роботи тривали десятиліттями, створюючи 12 або більше варіацій вихідного зображення. Серед них найбільш відомі збільшені зображення кал і ірисів о'кіф. Збільшуючи дрібні пелюстки, щоб заповнити весь полотно, о'кіф створила протоабстрактный словник форм і ліній, за що отримала прізвисько «мати американського модернізму». У 1946 році о'кіф стала першою жінкою-художницею, яка була удостоєна персональної виставки в Музеї сучасного мистецтва в Нью-Йорку. У цій вступній книзі від TASCHEN Basic Art 2.0 простежується довга і яскрава кар'єра о'кіф з допомогою ключових картин, сучасних фотографій і портретів, зроблених Альфредом Стігліцем, на якому о'кіф була заміжня. Ми стежимо за художницею через її новаторські інновації, великі прориви, її подорожі і натхнення в Південно-Східній Азії, Індії, на Близькому Сході і, насамперед, в Нью-Мексико, де її особливо надихали величні пейзажі, яскраві кольори і екзотична рослинність. Georgia O Keeffe (1887-1986) was a major figure in modern American art for some seven decades. Importantly, her fame was not associated with shifting art styles and trends, but rather with her own unique vision, based on finding and essential abstract forms in nature. O’Keeffe’s primary subjects were landscapes, flowers, and bones, each explored in successive series over several years. Certain works went on for decades, producing 12 or more variations of an original image. Among these, O’Keeffe’s magnified pictures of calla lilies and irises are her most famous. Enlarging the tiniest petals to fill an entire canvas, O’Keeffe created a proto-abstract vocabulary of shapes and lines, earning her the moniker “mother of American modernism.” In 1946, O’Keeffe became the first female artist to be given a solo show at the MoMA in New York. This introductory book from TASCHEN Basic Art 2.0 traces O’Keeffe’s long and luminous career through key paintings, contemporary photographs, and portraits taken by Alfred Stieglitz, to whom O’Keeffe was married. We follow the artist through her pioneering innovations, major breakthroughs, and her travels and inspirations in Southeast Asia, India, the Middle East, and, above all, New Mexico, where she was particularly inspired by the majestic landscapes, vivid colors and exotic vegetation.