Japanese Woodblock Prints. Andreas Marks

От портрета писателя-натуралиста Эмиля Золя Эдуарда Мане, сидящего среди своих находок японского искусства, до точных копий Ван Гога с гравюр Хиросигэ, которые он преданно собирал, пионеры европейского модернизма XIX века не скрывали своей любви к японскому искусству. При всей своей чувственности, свободе и искрометности гравюра на дереве единолично приписывается волне японизма, которая сначала захлестнула Францию, а затем и всю Европу, но ее часто неправильно понимают как «экзотический» артефакт, который вдохновлял западное творчество. . Дело в том, что японская ксилография — явление, которому не существует западного аналога. Некоторые из самых прорывных идей в современном искусстве, в том числе, как выразился Карл Маркс, что «все твердое растворяется в воздухе», были изобретены в Японии в 1700-х годах и как никогда раньше нашли свое выражение в рисунках таких мастеров, как Хокусай, Утамаро и Хиросигэ в начале 19 века. Этот том, созданный на основе оригинальной монографии XXL, приподнимает завесу над любимым, но малопонятным видом искусства, представляя самые исключительные японские гравюры на дереве в их историческом контексте. Начиная с развития декадентского укиё-э, или «изображения плывущего мира», в 17 веке до упадка и последующего возрождения гравюр в начале 20 века, изображения, собранные в этом издании, составляют непревзойденный рекорд не только уникальный жанр в истории искусства, но также и о меняющихся нравах и культурном развитии Японии.

From Edouard Manet’s portrait of naturalist writer Émile Zola sitting among his Japanese art finds to Van Gogh’s meticulous copies of the Hiroshige prints he devotedly collected, 19th-century pioneers of European modernism made no secret of their love of Japanese art. In all its sensuality, freedom, and effervescence, the woodblock print is single-handedly credited with the wave of japonaiserie that first enthralled France and, later, all of Europe―but often remains misunderstood as an “exotic” artifact that helped inspire Western creativity. The fact is that the Japanese woodblock print is a phenomenon of which there exists no Western equivalent. Some of the most disruptive ideas in modern art―including, as Karl Marx put it, that “all that is solid melts into air”―were invented in Japan in the 1700s and expressed like never before in the designs of such masters as Hokusai, Utamaro, and Hiroshige in the early 19th century. This volume, derived from the original XXL monograph, lifts the veil on a much-loved but little-understood art form by presenting the most exceptional Japanese woodblock prints in their historical context. Ranging from the 17th-century development of decadent ukiyo-e, or “pictures of the floating world,” to the decline and later resurgence of prints in the early 20th century, the images collected in this edition make up an unmatched record not only of a unique genre in art history, but also of the shifting mores and cultural development of Japan.

ДР